3.11, today is the important day for not only Japanese to think relationship between human and society, culture, technology, media and art! Everybody has their own practice for this accident. keep in mind and act for our future.
Time of title is when 2 of Fukushima nuclear power plant stop. 16:36(+0900)
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ロスキレの現代美術館は、目の肥えたために経験を提供しています
現代アートの美術館ではなく展覧会を開きます。彼らのためにそこに歯を、。 現代美術のデンマークの唯一の本当の博物館で特に言葉、画像と音の博物館です、そしてトピックは電源への接続なしでは動作しません。
現代美術のテレビ、ラジオ、コンピュータ、等が頻繁にメディアに関連する技術、のようなものとして、現代美術では、同じソース上で実行されます。日本からのサウンドアート、ほとんど他のデンマークの美術館がとるために敢えてしないという主題の現在の展覧会。怖いもの知らずな美術館 、1991年の創業以来、わずか20年前に、勇敢な博物館はで、ロスキレにStændertorvetでその住居を持っていた建築家は、その後1733年から1736年に建てられたThurah、輸送中のデンマークの王をLauridsているバロック様式の大邸宅は、彼らの足を休ませる場所と戴冠の頭を持っていた。
コペンハーゲンはそのを受信する前に、ロスキレはすでに最盛期を持っていた - と市は、早期に自治区の権限を取得していた。1022年以降では、bishopの地位を持っており、歴史的な観点をひと工夫は、ロスキレアドレスに現代美術館を分割します。
どのように右に司教のオフィス、と空にロスキレ大聖堂の尖塔が突き出ている背後に来て左の博物館の入り口 が、近所の教会に向かって、美術館のプログラミングに引っ張られていません。活動は珍しいとの境界線スタイルの音と言葉とビジュアルを融合作品を中心にしている。
アクションは別の、1960年代以降の芸術の形態、同じ部品で好奇心や反抗が機関、伝統や商品に芸術のかなりの数をした商業ものから背きです。予想外に面し 時博物館は、1960年代以降に関心のその球を日付、それは他のビデオアートの出現の間で、と時系列の一致を強調するためです。それ以来、ニーズのアーティストが彼/彼女は映画やテレビから知っていることを視覚的な戦略や楽器を扱うと混在させることのできる強力な独立したジャンルに開発したビデオフィルムをアーティストがプロデュース。
ここで、実際のサウンドアートの両方は、オーディオとビデオも密接にリンクできることを意味しないだけ視覚に宛て芸術形式、、全体のアーティストを作品。 として音楽や演劇と同様に、あなただけしないでくださいパッケージのインストール、紙に映像、パフォーマンスやサウンドアート。正規の美術品オークションでハンマーの下に来て自分自身を貸すことのさえあまりない。それは1つが常にスポットを探し出すことが求められる芸術です。
インストールでは、入るものであり、 - 比喩的な意味で - それは彼自身の部屋で独自の場所を作成し、部屋を遊説する必要がありますインチ上がります。おそらくそのため、博物館は、毎年28000の訪問者を誇っています。
彼らはおなじみのアーティストを満たすために期待するので、彼らはしない来る。彼らは予想外を満たすために来る。 今は、9つの日本人アーティストや芸術家のグループは、サウンドアートの多様な形態の、複雑なインストール、電気的動作、ロボットの機能とのようなで、美術館の8のギャラリーを埋め。
親密さと壊れやすい
、ちょうど日本の出展者の一覧を表示するには認識がない：裕司ドーガン、幸雄Fujomoto、伊東篤、一郎三原、弘子Mugibayashi、一樹咲いた、淳西島、Jio清水、角田俊也、梅田哲也、三木結衣。
これらの名前の光ですべて単に"シンプルな相互作用が"ロスキレの美術館が自信を持って日本の協力者から引き継いだパッケージ契約、である。信じていないでしょう が、ない。2年間にわたり、博物館、マッズクルバーグとヤコブクロイツフェルト二つのキュレーターは日本でも独自の探求に基づいて、一緒に展覧会を置く。彼らの努力の結果が-と彼らは確かに重要なされている-選択された日本のサウンドアーティストとデンマーク土壌の最初のグループ展です。
我々は非常に遠いなどから現代美術を表示する際に、定期的に主要な博物館の展示に満たすことができることeffektfuldhed外向的モダニズムからです。ドイツや米国。議題に関する日本の美術は、1つはより多くの、親密な壊れやすい、瞑想とほとんど詩的な何かのために準備する必要がある場合。
彼らが遊んでいる間は、相互接続された2つのオルゴールがモーションに入っていくことができます藤本由紀夫"デュエット"が追加され、仕事に特別な音響詩をエスケープはありません。後遺症福島での原子炉事故のローカルを探る裕司ドーガン"地球最後の日"、のもマニフェストが存在する- 。驚くほど-そして詩は電気的応答は、 自分に十分な時間を割り当てます-静かな、あなたは報われる自然に対してそれらを曲げながら現代的な技法を制御できるシステムやパターンへの洞察を持つ。
どこにもそれは"moide 2.0'よりも触覚ではありません。それは音に敏感な電気梢がトリオ一郎三原、弘子Mugibayashiと一樹咲いたとの間のコラボレーションを引き起こしたです。
私達が話すとき、それは全体の構造を通って延びる電気ブザー音で再び応答するため、'Moide 2.0は"、彼の聴衆と対話します。この音響側に加えて、美学を持っています。その相互接続のためにネットワークが有機的成長に分岐されています。 一つは、現代の多くの逐語的の博物館の名前を取る必要があります。時代が時間軸に執着したことがないことに注意してください。時間と現代的な動きのために、博物館はに移動し、限られた仕事を拾う。"moide 2.0"で例外を作るためにそこにあるかもしれません。
http://politiken.dk/ibyen/kunst/anmeldelser/article1459751.ece
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展出期間 2011.04.16 – 2011.05.08
開幕酒會 2010.04.16 19:00 – 20:30
地點 新苑藝術 / 台北市八德路三段12號51弄17號
13:00 – 18:00 週二至週日 （週一休館）
微妙な呼吸が、心臓を叩いて、音は、生命視覚的な手がかりを超えて多くの場合もある資格情報を見る。 もユビキタス現代生活機械の音 - Jiaotonggongjuは、プラント機器、家電製品など、これらのクローンは、その動作のライフサイクル定期的にもある"それは"伝えるのにがあったときは、生命保険商品些細やサウンドの繰り返しによって、小さ いように検出の人々が送って血液呼吸器や心臓に難しく、音を、しかし、音がないので、自己をマーク、それは。【 サウンド生物学 】、結集 のような髪を攪拌と日本、共同の音から台湾のアーティスト / 展覧会をアートサウンド音を示す素晴らしい一意である必要があります。
と、Congさんイチロー三原、日本の木この展覧会招待天気から 弘子Mugibayashi 提示文化祭とオーストリアのコード、サウンドアーティスト2と、他の （ 符号化文化祭 ） クリエイティブ国境を越えた協力プロジェクト " Moids 2.0 。" 仕事でドイツ側のちょうど ISEA2010 電子サウンドデバイスの何百もの展示、環境の声を、検出、 自然の池のカエルを連想させる、円のデバイスリンクされて一緒にセンシング電子にロールの作成 薄暗い音またはマウンドのようなサウンドスケープ 。
台湾では、展覧会はアーティストもたらす国際的な声で、国内のアクティブ一緒に三。 の展覧会として"アートとテクノロジーセンター"の実験室のホストサウンドは、将来、Fujui王だけでなく、台湾の芸術の音に推進しているの積極的な創造者である 上に表示の作品、"音響ポイント 2.0 スピーカーの数百人から"組成物は、チップ操作オーディオ異なる各スピーカーが生成することにより、回数のメタファーは、視覚的な森林マシン、聞いて音がいるようなコンピューティングモバイルでの意識の知覚と、他のフローの各数多くのポイントの由来。
交流張 学際的協力しようとする勇気を 、作成、サウンド含まれている - とライブパフォーマンス、クエスト全体劇場スタイルで繊細なダンスで、消費電力のインストール実験的なサウンド、ビデオ、方法は彼の記録のデジタルタイミングの環境彫刻材料の変調、および検索しようとしミニマリズム、可能性と環境の複雑さとの間のバランス。
"蛍光管"と設定Yaozhongハン氏は、良いスレッドの音、光と空間やその他の非物理的なメディア、即興やデバイスの作成、光と音のかどうかをギャップの形成は、上の観客がかかる場合、個人マークするには素晴らしい感覚旅行、ヤオZhonghan強く、直接的なアピールを示す観客の交差点としての肉体と様々な要素に。
プラクティスダウン、【アートに拡大感覚、新しいガーデン サウンド生物学的 展示をします切り替えるビューを最新のサウンド】 / 視聴者の経験と、最も微妙な感覚の想像力。
http://sites.google.com/site/ggsplatform/newsより翻訳＆抜粋
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やっとこさ、ブログ更新。去年のISEA時は、国内では殺人スケジュールに忙殺され、国外ではサーバアクセスが出来ないという罠にはまり更新できず。8日までです。GW台北に行く人は是非！
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http://mhrs.jp/ho-ryu-ann-ten/
(オープンまで、何回か！？！？します！必見)
2009年にスタートした芳流庵展は、地方都市山口において、現代の先端的な表現の提示は如何に可能か？を模索する為のアートイベントです。アートを生きる為の技術と捉えると、日々の生活を通して、表現可能なメディアをしっかりと定め、未来のビジョンを投影することこそが今、まさに必要なことであると思っております。その為にアーティストは何を模索し、そしてどのような方法で問題意識を提示すべきなのでしょうか？都市の喧騒を離れ、自然豊かな山口で行われるユニークな模索の成果を、本展覧会を通して、共有いただければと思います。
[会期]
2011年1月29日(土) - 2月5日(土) 12:00 ~ 18:00
＊29日のみ15:00~ ＊期間中無休
[入場料]
展示無料(関連イベントのみ有料、詳細は下)
[会場]
芳流庵 (日本家屋, 〒753-0815 山口市維新公園6-3-25)
[アクセス]
JR山口線矢原駅／大歳駅から徒歩25分、湯田温泉駅からタクシーで15分
(湯田温泉駅のみ常駐)
[関連イベント]
1. オープニングパフォーマンス
日時：1月29日 15:00開場 16:00開演
出演：I.S.O.(大友良英、SachikoM, 一楽儀光), オシロスコッティ、
石井栄一、他
料金：￥1200 (お汁粉＆香物付)
＊晴天の場合、庭園を会場に使います。暖かい服装でお越し下さい。
2. バイオワークショップ
日時：1月30日 13:00~15:00
定員：10名程(対象10歳～)
講師：BCL(ゲオルグトレメル、福原志保)
料金：￥500
内容：山口未紹介のバイオアートワークショップ
専門的な知識は要らず、小学生高学年～大人まで楽しめる
バイオアート実践と導入の為のお気楽ワークショップ
[展示アーティスト / 作品]
大友良英＋三原聡一郎 / without record hyper
2008年に山口情報芸術センターで開催された、ENSEMBLES展作品 without recordの hyperバージョンである本作は、音楽家大友良英と、造形作家三原聡一郎により、2010年、京都での改訂展示を経て、今回、二度目のバージョンアップが行われた。
レコードプレーヤの根幹である、ターンテーブルとアームを解体、そして再構築し、聴覚と視覚または音響と造形の関係性の限界に挑む本作の最新の姿を、雰囲気のある日本家屋の中でゆったりとお楽しみ下さい。
BCL / 新作展示
BCLは福原志保とゲオルク・トレメルによる科学、アート、デザインの領域を超えたアーティスティック・リサーチ・フレームワーク。
バイオテクノロジーの発展や水問題などをテーマに、私達の意識が、自然・社会・文化それぞれの環境においていかに映し出されているのかを探索している。また「共同ハッキング」などのプロジェクトを通じて「閉じられた」テクノロジーや独占市場に介入し、それらを人々に開いていくことをミッションとする。
飯沢未央 / mechanical tumor +α
1981年生。時間と生命についての、哲学・科学・美学的リサーチと考察を背景として、
電子デバイス、映像作品、空間インスタレーションなど、多彩な作品を制作している。
[ゲストパフォーマー]
想い出波止場などで活躍していた西日本屈指のドラマーでもあり、現在はドラムによるVJとも言える「ドラびでお」などで知られる個性的なドラマー一楽儀光、自らサンプラーのメモリーを放棄しサインウェイヴのみに焦点を当てた演奏で音楽のオルタナティヴな可能性を追及するSachiko M、自身のバンド「グラウンド・ゼロ」解散直後の大友良英によって1997年に結成。
1998年、アメリカ・ヨーロッパでの数十ヶ所にわたるツアーを機に、これまでの演奏性に重点をおいた即興とは根本的な発想を異にする音響的な即興ユニットへと大きく変貌。このときの演奏が、その後の欧米における即興演奏の概念を大きく変えるきっかけにもなった。演奏現場の音そのものを生かした従来のPAシステムを使わない独特の演奏方法は、2002年山口市常栄寺の雪舟庭での野外ライブ演奏を収めたライブCDなどに収められている。
2000 年ころより自作電子楽器を使った演奏活動を開始。
ぬいぐるみや空き缶等に回路を無理やり押し込んだ強引さが最大の特徴。
電子工作だけに飽き足らず、フォーミュラカー製作にも携わりレースに参加。
鈍行列車好き。ケチャップ好き
1994年山口県生まれ。ノイズミュージックに興味があり、
2005年頃からサーキットベンディング（Circuit bending)に着手。
電子楽器や音玩具の改造により生まれるノイズをもとに、新たな音楽表現を提示している。
[主催]
芳流庵展実行委員会
[助成]
山口市文化振興財団、オーストリア文化フォーラム
[協力]
山口情報芸術センター [YCAM]
アーム４本とターンテーブルはの５つは全く別々の時間軸でランダムに動いています。
10分に一度、アームのみコンポーズされた動きを１分程度演じます。
アームは大きく動く、細かく動く、早く動く、遅く動く、針を叩きつける、ゆっくり落ちる、跳ね上がる、ゆっくり上がる
ターンテーブルは、止まる、動く、小刻みに動く
という動作が、ランダムに演出されています。
が５つが組み合わさると、まるで構成されているかのような錯覚を受けます。
ランダム時は、自由なダンスのようで、コンポーズ時はまるで軍隊を思わせます。
そこから後は各自で思ってもらえれば良いです。
ーーーーーー
僕が担当した部分でいえば、音響を発生する個を複数組み合わせ、その振る舞いによって時間軸を構成するという風にとらえればmoidsにも近いのかなと。
最後はスピーカという存在を消してしまいたい感じでした。移動する針先にアンプリファイされた音場が定位できたらもうそれは魔術かなと。
クレジットに、コンポジションと書かれたのは初めてです。
この場合のコンポジションといえば作曲という意味も含まれるのですが、音楽用語なので、多少嬉しい違和感が。
音の芸術といえば、まず音楽で、僕は誰も知らないグレーゾーンを見つけて光を当てていきたいので、良い意味でそれとの距離感をどう取っていくかが自分の課題です。
会期あと、一週間です。
お近くにお立ち寄りの皆様、是非是非お立ち寄りくださいな。
明けましておめでとうございます！
年明けから、僕が関わっている展示＠京都のお知らせです。
ycamでのプレミア展示から、大幅なバージョンアップを致しました。
僕が担当している内部機構をほぼ作り直したのですが、作者が僕なので、相変わらずのポンコツ具合も残ってます。４本のアームとターンテーブルによる５つの要素がパラレルで個別な動きの時間軸を刻みつつ、ふとした瞬間に全てが揃うとこまでたどり着きました。これから京都での大友ディレクションによる最終調整を加え、さらにどうなるかは未定ですが。。。面白くなりそうです。
よろしくお願いいたします。1/8のオープンには僕もいまーす。
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2010年1月8日fri.-1月31日sun.
大友良英「hyper wr player - without records hi-fi version-」
@gallary shin-bi (ココン烏丸3F)
レコードプレイヤーが本来もっているプレーヤーそのものの音とは？古いポータブルプレイヤーを使って進化させてきた作品「without records」は2005年7月のshin-biでの展示にはじまり、せんだいメディアテーク、山口情報芸術センター[YCAM]、vacantと更新されました。
今回は2008年に山口情報芸術センター[YCAM] での「ENSEMBLES」において製作された、今現在の最新技術を駆使しつくられたwithout record playerを展示します。録音メディアの原点でもあるレコードプレイヤーから、記録されたメディアを奪い去り、現在の視点で解体、再構築するハイパーヴァージョンです。
大友良英／コンセプト、コンポジション
三原聡一郎 (YCAM InterLab) ／制御システム制作、デバイスデザイン
伊藤隆之 (YCAM InterLab) ／システムデザイン、プログラミング、音響
協力：山口情報芸術センター[YCAM]
機材協力：中京大学 Carl Stone
写真提供：山口情報芸術センター[YCAM]
撮影：丸尾隆一
moids 2.0
acoustic emergence structure
斉田一樹 + 三原聡一郎 + むぎばやしひろこ
2009/10/17~24 @山口市芳流庵
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よかったよかった！
３組のパフォーマが全員moidsの音響を取り込んでパフォーマンスしてくれたので、音の組み合わせを聞くのが非常に新鮮でした。３組ともに自分のパフォーマンスに取り込んで同じ感じにもならず、また変な違和感も無かったのは驚きました。照明も変化させていたので、聴覚的にも視覚的にも色々なmoidsが見れたと思います。17日はかなりリッチなイベントだったと思います。
展覧会のレビューをycamチーフキュレータ阿部さんが書いています。
あと３日です。
私事で恐縮ですが、場を最大限に活用した、
非常に贅沢な展示になっております。
moids2.0はウィーン時よりも格段に良いコンディションで展示されております。梅田哲也、丸尾隆一による両作品併せて、３作品が全て別のベクトルをかなり高い完成度で持ちつつ、かつ、けんかせずに空間内で共存しています。
是非、お越し下さい。
日が暮れ始める17:00以降が特にお勧めです。
宜しくお願い致します。
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フィリップ・レイトナー、1982年オーストリア生、音楽家／コンピュータアーティスト。レイトナーの作曲に対するアプローチは多かれ少なかれ偶然性による。拡張されたピアノ音とコンピュータによる微音粒子生成の幾重にも織りなす様に焦点を当てている。2006年以降、ウィーンにてガニソン7という、音楽とインターメディア実験の為のスタジオを運営する。
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http://moids.orgも更新致しました。
10/17 のオープニングパフォーマンスは、梅田哲也、つむぎね、フィリプレイトナーの３組に成りました。３組の異なっているベクトルが芳流庵でどのように響き、またどのように環境音と呼応するのか非常に楽しみです。是非、皆様お越し下さい。
5月のウィーン滞在で知り合い、たまたまタイミングよく来日中だったので、迷わずオファー、即OK! ありがたい! 出会いが次につながってホントに嬉しい。
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皆様、
山口市でmoids 2.0 展を開催致します。
（会期：2009/10/18 ~ 24 14:00~19:00）
本企画は、moidsプロジェクトの最新作である ver. 2.0 - acoustic emergence structure(創発する音響構造) の
展示を軸に、山口、東京、大阪をベース国外にも活動の幅を広げつつある若手アーティスト／パフォーマ達によるアートイベントです。
山際に構える芳流庵には、穏やかであり、かつ鋭く、時に大きく、時に耳に留まらない程に小さい自然の様々な環境音が入り込みます。
展示作品／パフォーマンスは、これらの多様な環境音に呼応、また共存する響きを持っています。
また、唯一の映像作品は、喧噪を離れた場で体験する事で、豊かな映像の時間軸を感じとってもらえると思っております。
詳細は以下のURLからも確認できます。
http://moids.org/
なお会期中、YCAM(山口情報芸術センター)では、
セミトラインスタレーション展、ATAK渋谷慶一郎によるサウンドインスタレーション展も開催しております。
http://www.ycam.jp/
併せて、お立ち寄り下さい。
会期：
2009/10/18 ~ 24 14:00~19:00
*17日のみ、16:00~17:00, 18:30~19:30の時間のみ展示オープン致します。
会場：
放流庵（山口市）
http://maps.google.co.jp/maps/ms?msa=0&msid=103374280586915669682.0004364e005ea87887ac2&cd=20&geocode=FbVWNgIdZC8oCA&ie=UTF8&ll=34.158409,131.434014&spn=0.011506,0.01987&z=16
＊駐車場に限りがあります。
皆様お誘いの上、お越し下さい。
入場無料
＊オープニングイベント＊
日時：
2009/10/17
16:00 開場, 17:00 開演
16:00 ~ 17:00, 18:30 ~ 19:30は展示も見られます。
料金：
¥1,200
(ブラウニー＆チャイ付)
参加作品 / アーティスト：
・moids 2.0 - acoustic emergence structure / 斉田一樹 ＋ 三原聡一郎 (展示)
故Moog博士の述べた音響に関する不可視のエネルギー場にインスパイアされたメンバーにより2004年結成。
独自の音響生成プロセスの単位を求め試行錯誤中。木下研究所公式研究プロジェクト（音響創発領域）
今回、実はモチーフに炭酸水のシュワシュワ音を利用していることは秘密です。
http://moids.org/
・ぽつぼ / 梅田哲也 (展示＋パフォーマンス)
廃材や日用品を改造した装置を組み合わせて「系」を成し、光や音、動きなどの現象をひきおこす。
ときにインスタレーションというかたちをとることもあれば、パフォーマンスとしておこなわれることもある。
http://www.siranami.com/
・a slide / 丸尾隆一 (展示)
1983年生まれ、写メールからHD映像まで幅広く写真, 映像メディアを扱い作品を発表.
2009年豊田市美術館で開催された再生する肌理展２に出品された「a slide」のアップデートVer.を展示。
・つむぎね (パフォーマンス)
2008年度より宮内康乃を中心に発足した女性による音楽パフォーマンスグループ。
声や、身近な物を使って、個々がそれぞれ音の粒子となり、
その粒子が音を発し、移動しながら空間上の響きを紡ぎ出していく
身体表現と音楽の融合パフォーマンスを展開する。
http://www.tsumugine.com/
助成：
山口市文化振興財団
これは中学の時ですね。
存続を保つ事だけが全てじゃないだろ〜
損得を計る事だけが全てじゃないはず〜
すすめ〜
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大変、遅れて恐縮なのです。
というか展覧会の期間終わってバラし終わっているのですが、
moids ver. 2.0が制作完了し、プレミア展示をウィーンで行いました。
2006年のver.1.0の終了後から日頃、温めていたアイデアを去年末から約５ヶ月ほどで具体的なプランニング〜展示まで持っていきました。その間、主メンバーは様々な制作業務に従事し、バックグラウンドに更なる幅を持たせ、今回の制作に臨みました。今回の規模の作品を半年以内で作り上げれるというのは、やはりインディペンデントであるというモチベーションとイメージを共有できる何かが存在しているという強みです。
moidsのコンセプトである、個と群の飛躍、音響と形態の関係性の追求という点を、をさらに純化させ、音響ユニット1024個以上(前回は48個)の群を空間に放ってやりました。音響デバイスには、リレー（電磁石スイッチ）を実装し、カチカチカチカチの粒子の疎密が拡散する様が皆様の創造力を喚起してくれればと思っております。
今回もまた、シミュレーション不可なことに挑戦しています。やってみなきゃわからない！という、その面白さ故にこのプロジェクトは具現化のモチベーションを得ているのです。本当に初めての展示は極度の緊張とそれに見合った固有のユニークな経験を得るばかりで、非常に作家サイドとしても有意義な展示でしたが、見に来てくれた人々の印象に残ってくれている様で、個人的なモチベーション以外にも、moidsプロジェクトを継続する理由は存在する！と確信しました。
2.0における制作から展示まで、関わってくれた全てのスタッフの怪我や致命的なトラブルもなく、オープン一日前に設営完了という快挙を持って展覧会を迎えることができました。会期中も、電源システムの設定が功を奏したのか、期間中、システムおよび機構設置部分のトラブルもなく、全て無事に終了致しました。日本でも現地でも関わってくれた方々、ホントにありがとう♪これからは、これを回すことを考えていく段階になりました。
今後、今回の初展示をまとめながらも、少しずつ機会?をうかがって、国内で再展示をしていきたいと思っています。その一つとして、年度内には山口県内での展示を予定しております。乞うご期待！
]]>僕には90年代をセンセーショナルに飾ったあの病とそのムーブメントに関するテキスト反応した訳ではなかった。僕は、ダムタイプというアーティストコレクティブがいかなる姿勢を持って当時活動していたかということが、テキストの節々から感じられて非常に刺激になった。自分と比べるのはとってもおこがましいけれど、当時のダムタイプとは、表現する目的もモチベーションも異なるが、テクノロジーを扱い、インディペンデントであり続けたいという意識は、少し共感する部分があったからだ。
それと同時に、かなりアクチュアルな部分で、アーティストというものがどういう立場であるかということを明確に意識し、実行していた限りなく少ない「メディアアーティスト」とも呼ぶことが可能な人だったのだと今更、改めて思ったからだ。
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オープンからかなり遅れたのですが、告知いたします。
vexations - Composition in Progress を今度は川崎市民ミュージアムで行っています。是非、お立ち寄り下さい。今回は、調整に時間は取れたので、プログラム変更が出来、それが功を奏して、音の変遷がかなり美しく仕上がっております。
今回の設営は、状況が少しいつもと違っていたので、改めて色々と考える部分があり、かれこれ４年間分の、毎回気になっていた点を見直すきっかけになりました。
設営プランニングについて、意外と今までの思考方法とは少し違った考えが出てきて、（それは諸々の理由で試せなかったのですが）もし次回があれば、ゆとり次第では大幅なバージョンアップをしてみたい！と思いました。根幹は同じですが、ソフトウェアのループを根幹とするこの作品の為の具体的なスペースを構築する感じです。
後は、もうかなり昔になりますが、アルヴィン・ルシエを招聘した佐藤実さんとお話しできたことも、本当に良かったです。あの日のルシエを聞いていない僕はあり得ないというくらいに重要な出来事でした。
会期：3/10~29
時間：9:30~17:00
休館：月曜
宜しくお願い致します。
複々製に進路をとれ 粟津潔60年の軌跡
イベントインフォメーション
こちらに詳細載っております。